قبل بضعة أسابيع، في 19 أكتوبر/تشرين الأول، انتشر خبر سرقة متحف اللوفر . جريمةٌ هزليةٌ لدرجة أنه من المضحك الاعتقاد بأنها حدثت بالفعل في عام 2025: تسلّقت مجموعةٌ من اللصوص جدار متحف اللوفر، وشقّت طريقها إلى أحد صالات العرض، ثم اختفت. سُرقت ثماني قطع من جواهر التاج الفرنسي في وضح النهار، مرصّعة بالزمرد والألماس تُقدّر قيمتها بنحو 90 مليون يورو. وبطبيعة الحال، حظيت هذه الحادثة بنفس القدر من الاهتمام الذي تحظى به دعاية فيلم أو حملة أزياء، نظرًا لتضمنها قطعًا جميلةً ومخاطرها الكبيرة. ولكن ما الذي يهمنا؟ لطالما ركّزت الموضة والفن والجريمة على شيء واحد: قوة الصورة.
قوة الصورة
شكل الشيء والشعور الذي يُشعر به، غالبًا ما يكون أهم من حقيقته. ومؤخرًا، أصبح هذا التوتر بين أن يُرى أو يُمتلك أو يُؤخذ، نبض اللحظة. لم يسرقوا جواهر فحسب، بل سرقوا صورة القوة والمكانة، وإرثًا تُرمز إليه تلك الأشياء. فالموضة، في نهاية المطاف، تجارة في الشعور والصورة وتراكم القيمة. ما يُبرزه هذا السطو هو كيف يمكن أن يتحول الظهور إلى ضعف. في هذه الديناميكية، تتجلى عيون مارغريت كين وأبناء يوشيتومو نارا. كلا الفنانين يتعاملان مع الصورة، وكيف يُنظر إليها، ومن يتحكم بها، ومن يتحكم بها.

سرقة متحف اللوفر
لم تكن الجواهر المسروقة قيّمة فحسب، بل كانت رموزًا للمكانة الاجتماعية ، صُممت للتأمل والعرض والإعجاب. ولكن بمجرد وضعها خلف زجاج المتحف، لم تعد تُعتبر إكسسوارات، بل تحولت إلى آثار. لكن السرقة قلبت هذا الوضع رأسًا على عقب، فأعادتها قابلة للارتداء، حتى لو كان ذلك في الخيال. فجأة، أصبحت حيّة في مخيلة الجمهور. من المفارقات: ما إن يختفي شيء ما، حتى يصبح أكثر وضوحًا. نفس المنطق يُحرك عروض الأزياء، ودورات الترويج، والإصدارات المحدودة، فالندرة تُثير الغموض والهوس. سواء أدرك لصوص اللوفر ذلك أم لا، فربما لن نعرف أبدًا.
مارغريت كين: العيون التي سُرقت
إذا كانت سرقة اللوفر تتعلق بسرقة مادية، فإن قصة مارغريت كين تتعلق بسرقة الصور. كانت لوحاتها التي تصور نساءً وأطفالاً بعيون مفتوحة منتشرة في كل مكان في ستينيات القرن الماضي، مطبوعات وبطاقات بريدية وملصقات. لكن لسنوات، ظن العالم أن زوجها هو من رسمها. وجوه كين يسهل التعرف عليها فوراً: بريئة، حزينة، تكاد تكون غريبة. صُنعت للنظر، لكنها تحمل في طياتها وحشة التجاهل. ثمة شيء ما في تلك العيون يرتبط بتعبنا الرقمي، كونها مرئية باستمرار ولكن نادراً ما تُدرك حقيقتها. الموضة تفعل ذلك أيضاً. تستلهم، تُعيد صياغة هويتها، وتُعيد بيعها. تُشوّه الفضل. تُذكرنا قصة كين بأن التأليف والصورة غالباً ما يكونان منفصلين، خاصةً عندما يتحول عمل المرأة إلى منتج.

مشهد سرقة الفن
قبل موجة السرقات الأخيرة، شهد التاريخ نصيبه من سرقات الأعمال الفنية. بدءًا من استيلاء القراصنة على لوحة "الحساب الأخير" لهانز ميملينغ عام ١٤٧٣ أثناء توجهها إلى فلورنسا، ووصولًا إلى الاختفاء الأسطوري للموناليزا من متحف اللوفر عام ١٩١١ على يد فينتشنزو بيروجيا، الموظف السابق الساخط الذي قضى ستة أشهر فقط في السجن.
لكن سرقة ماساتشوستس مثّلت نقطة تحول واضحة، لحظة تطورت فيها سرقة الأعمال الفنية من حوادث معزولة إلى صناعة مدروسة. وكما يشير مؤرخ الفن توم فلين، فإن تزايد السرقات خلال سبعينيات القرن الماضي "تزامن مع ازدهار سوق الفن". ويجادل بأن القيم الثقافية المتغيرة في ذلك العقد انعكست في ظهور برنامج "Antiques Roadshow" وشعبيته الواسعة عام ١٩٧٧، وهو ما يُشير إلى أن العالم بدأ ينظر إلى الفن ليس فقط كتراث ثقافي، بل كعملة.
في الوقت نفسه، سارع المجرمون إلى إدراك هشاشة المتاحف التي تعاني من تقلص الميزانيات وضعف الأمن. وتحدثت التقارير الصحفية في أوائل سبعينيات القرن الماضي عن "أزمات تمويلية" وتخفيضات في أعداد الموظفين، مما ترك أعمالًا فنية لا تُقدر بثمن في خطر. وقد أبرزت سرقة لوحة "صورة دوق ويلينغتون" لغويا من المعرض الوطني بلندن عام ١٩٦١، وما تلاها من فقدان ثلاث لوحات لرامبرانت من معرض دولويتش للصور عام ١٩٦٦، حقيقةً مُقلقة، وهي أن حتى التحف الفنية يُمكن انتزاعها بسهولة مُقلقة.
في عالم الموضة، تتداخل هذه العناصر الثلاثة في آنٍ واحد. كل صورة، كل حملة إعلانية، كل إطلالة على منصة عرض أزياء، تُحدد من يشاهد، ومن يُنظر إليه، ومن يتحكم في الإطار. تزدهر الموضة بجذب الانتباه، لكنها تُخاطر باستمرار باستغلال الأفكار والأجساد والثقافة. الخط الفاصل بين التكريم والسرقة رفيع للغاية.
الأفكار النهائية
سرقة اللوفر ليست مجرد عنوان لجريمة حقيقية، بل هي مرآة لكيفية تقديرنا للقيمة. تُظهر قصة كين ما يحدث عندما تنظر الصورة إلى الوراء. معًا، تُعبّر هذه الأحداث عن هوسنا بالجمال والملكية والتمرد. ربما هذا ما تفعله الموضة حقًا عندما تستعير من الفن: تُقدّم سرقةً خاصة بها. تسرق الجمال من التاريخ، وتُعيد مزجه، وترتديه كما لو كان ملكًا لنا دائمًا. فقط تأكدوا، هذه المرة، من أن تكونوا مُدركين تمامًا.