الشوق المزمن: حول استخدام الموضة القديمة في السينما المعاصرة

الخيال والذاكرة هما شيئان يحب مصممو الأزياء وصانعو الأفلام حقًا أن يتخللوا أعمالهم بهما. ومع ذلك فإن أفضل وصفة هي استخدام عناصر قديمة لسرد قصص معاصرة. إن عودة جماليات الكلاسيكية في السينما ليست اتجاهًا جديدًا بأي حال من الأحوال. إنها أكثر من مجرد تمثيل بصري للشوق. تمنح الأزياء الكلاسيكية الجمهور شعورًا بالهدوء الذي تشتد الحاجة إليه في عصر تتحرك فيه الثقافة بسرعة نقرة الشاشة. كما أنها تحمل جودة ملموسة لا يمكن للحياة الرقمية تعويضها بعد الآن. قد لا يعرف بعض الجمهور ملمس قميص قطني باهت من الشمس، أو ذلك الدنيم القديم الضخم للغاية، ولكن هنا يأتي تأثير السينما. تستحضر الأفلام مشاعر الحنين إلى أشياء ربما لم يختبرها المرء من قبل. وبقدر ما يقسم المخرجون أنهم صنعوا الحنين من العدم، فإن الأمر يتلخص في الحقيقة في العناصر الأساسية لصناعة الأفلام، والتي تعد الموضة أحدها الأساسي.

مشتاق لكن اجعله موضة

من البديهي أن جميع المصممين يعانون من شوق مزمن إلى حد ما. على سبيل المثال، في سلسلة أفلام حرب النجوم (التي تدور أحداثها في الماضي، من مجرة ​​بعيدة جدًا، تذكروا ذلك)، اختار المصممون المُخصصون أن يُلبسوا بعض الشخصيات ملابس تشبه تلاميذ المسيح بدلًا من منحهم إطلالات مستقبلية أنيقة أو غير عادية. كان هذا خيارًا ناجحًا. لقد صمموا خزانات ملابس تتنفس، قطعًا تتجعد وتتلاشى، وتبدو وكأنها مُعاشة. قد تأتي المجرات وتذهب، لكن القطن والمنسوجات اللينينية باقية. هذه التفاصيل لها وزنها. تُذكر المشاهدين بأن الموضة، مثل الأفلام، هي سجل للزمن: غير كاملة، عابرة، ومليئة بالعاطفة. تصبح ملابس ذلك الماضي وسيلة لإعادة النظر في من كنا عليه سابقًا أو من نتخيل أننا كنا عليه.

ذات مرة في هوليوود: سحر عصر ضائع

ربما يكون فيلم كوينتن تارانتينو "حدث ذات مرة في هوليوود" (2019) أوضح رسالة حب للأسلوب الكلاسيكي في ذاكرة السينما المعاصرة. تدور أحداثه في لوس أنجلوس عام 1969، ويصور مدينةً وصناعةً في مرحلة انتقالية. أزياء الفيلم، التي صممتها أريان فيليبس، تمزج بين الحنين إلى الماضي والواقعية.

كليف بوث، الذي جسده براد بيت، عبارة عن جينز متهالك وحذاء موكاسين وقمصان باهتة بفعل الشمس، زيّ أمريكي متشرد ينتمي إلى غرب آخذ في التلاشي. أما شارون تيت، التي جسدتها مارجوت روبي، فتجسد التفاؤل العفوي الذي اتسمت به هوليوود في أواخر الستينيات: أحذية بيضاء أنيقة، وفساتين قصيرة صفراء، وشعر ناعم، وفرح غامر. بُذل جهد كبير في اختيار ملابس دقيقة زمنيًا لأنها تحمل مشاعر. مشاهدتها على الشاشة أشبه بتقليب صفحات مجلة قديمة عادت للحياة. رؤية تارانتينو لعام ١٩٦٩ مثالية، ولكن عن قصد؛ فالموضة تُبقينا متشوقين حتى مع اقتراب القصة من المأساة.

نادني باسمك: حميمية النقص

بينما يحتفي فيلم تارانتينو بمشهد الحنين إلى الماضي، يفعل فيلم "نادني باسمك" (2017) العكس. تدور أحداث قصة لوكا غوادانيينو الرومانسية الصيفية في شمال إيطاليا في ثمانينيات القرن الماضي، ولكن بدلاً من المبالغة في أزياء تلك الحقبة، اختارت مصممة الأزياء جوليا بيرسانتي طابعًا أصيلًا هادئًا. قمصان إيليو واسعة بعض الشيء، وسراويله القصيرة جدًا. لا تبدو أنيقة، بل تبدو وكأنها مُعاشة.

قالت بيرسانتي ذات مرة إنها أرادت أن تبدو الملابس وكأنها "شيء مستعار من شخص عزيز". هذا الشعور يُميّز الفيلم بأكمله. عندما وقع الجمهور في غرام مظهر الفيلم، لم يكن ذلك لأنه يصرخ بـ"قديم". القمصان القطنية، والأوشحة المربوطة بشكل فضفاض، والألوان الباهتة بفعل الشمس، كلها تُعبّر بصمت عن الحميمية والشباب وهشاشة الذاكرة.

ليس من المستغرب، بعد إصدار الفيلم، أن يصبح "أسلوب الصيف الإيطالي" مرجعًا ثقافيًا للقمصان الخفيفة والأحذية الرياضية الكلاسيكية والألوان الترابية. وأصبحت أزياء الفيلم جزءًا من توهجه العاطفي، حيث استمرت في الظهور في المقالات الافتتاحية ولوحات الأفكار وحملات الموضة بعد سنوات.

السيد ريبلي وسولتبورن الموهوبان

هناك نوع آخر من الحنين إلى الماضي، أقل رومانسية وأكثر خطورة. يظل فيلم "السيد ريبلي الموهوب" (1999) أحد أكثر أفلام الإثارة النفسية أناقةً على الإطلاق. صممت مصممة الأزياء آن روث خزانة ملابس إيطالية من خمسينيات القرن الماضي، تشعّ بثراءٍ عفوي: بدلات أنيقة، وربطات عنق حريرية، وقمصان أنيقة تعكس امتيازاتٍ ورفاهية. لكن وراء هذه الأناقة، تروي الملابس قصةً أكثر قتامة: الحسد، والتقليد، والخداع. يرتدي توم ريبلي ملابسه ليشعر بالانتماء، وبذلك يكشف أن الموضة قد تكون شكلاً من أشكال سرقة الهوية.

يُجسّد فيلم "سولتبيرن" (2023) للمخرجة إيميرالد فينيل نفس هذا الثراء الهادئ لجيل زد. تُحيي قمصانه الأكسفورد الأنيقة، ولآلئه، وستراته الكشميرية، جمالية "الطبقة الراقية"، ولكن بلمسة خفيفة من التهديد. بطريقة ما، نجح الفيلم في جعل هذا التهديد يبدو طموحًا بما يكفي ليُصبح منتشرًا على منصات بينترست. ينجذب المشاهدون إلى الكمال الجمالي للفيلم، على الرغم من أن القصة نفسها تدور في دوامة من الهواجس المظلمة. تُصبح الموضة جزءًا من الإغراء، وتخلق شعورًا بالشوق إلى عالم من الخيال، إلى عالم من الذوق والأناقة ربما لم يكن موجودًا قط، ولكنه لا يزال ساحرًا عند تخيّلها.

ارتداء الملابس حسب المشاعر، وليس حسب الفترة

الأفلام التاريخية المختلفة مقسمة على مدى عقود، لكنها توحدها الموضة. لم يعد أسلوب "الرجعية" يعتمد على الدقة، بل على الأجواء. يصمم مصممو الأزياء ملابسهم كموسيقى تصويرية مؤثرة. يمكن لقصّة بنطال معينة أو بلوزة حريرية باهتة أن تستحضر حالة مزاجية كاملة. التأثير أقل تاريخية وأكثر سينمائية. الأمر نفسه ينطبق على استخدام صانعي الأفلام لتدرج الألوان أو الإضاءة لإثارة المشاعر.

في العديد من أفلام اليوم الأكثر تميزًا، تفعل الملابس ما يعجز عنه الحوار. إنها تحمل ذكريات. تخبرنا بما لا تعبّر عنه الشخصيات. عندما نرى تلك النظرات، سواءً كانت حذاء شارون تيت الأبيض، أو قميص إيليو المفتوح الأزرار، أو لآلئ فيليكس في فيلم "سولتبيرن"، فإننا لا نتعرف على العصر فحسب، بل نتعرف على الشوق.

لماذا لا يزال الحنين إلى الماضي يُباع؟

هناك حقيقة تسويقية وراء كل هذا: الحنين إلى الماضي فعال. إنه يُريح ويُباع. تُدركه ماركات الأزياء، وكذلك صانعو الأفلام. ولكن، لتحقيق ذلك بوعي، يجب أن تتخلى الاستراتيجية عن الأولوية، وأن تُتيح للتواصل أن يكون هو السائد. يجب أن يُركزوا على التواصل. إن سبب تأثرنا بالجماليات الكلاسيكية ليس جمالها (مع أنها كذلك)، بل لأنها تُشعرنا بشيء غالبًا ما تسلبه الحداثة: الوقت، والصبر، والديمومة.

تُعيد السينما لتلك المشاعر نسيجها. إنها تُتيح لنا العيش في عالمٍ لم تكن فيه الملابس تُستعمل لمرة واحدة، وكان الأسلوب فيه شخصيًا، وكان الجمال فيه يحمل شيئًا من الكآبة. هذا ما يتوق إليه الناس ويحبون ارتدائه.

الماضي هو الحاضر دائما

الموجة الحالية من السينما ذات الطابع الرجعي تُبدع عندما تنظر إلى الماضي وتُعيد تفسيره. أفضل المخرجين والمصممين يُبدعون الماضي، لا يُقلدونه، مُبدعين حوارًا بين عقود. ولعل هذا ما يجعلها آسرة للغاية. الأزياء الكلاسيكية في الأفلام لا تُعبّر في الواقع عن الحنين إلى زمنٍ آخر، بل عن الحنين إلى شعورٍ آخر. عالمٌ بدا أبطأ وأغنى وأكثر إنسانيةً إلى حدٍ ما. في ثقافةٍ تتقدم باستمرار، أصبح الماضي المكان الأكثر أناقةً للتأمل.